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张大千:学习绘画,为什么强调临摹?

  中国现代画坛上,张大千可说是独一无二的:他曾到敦煌潜心三年临摹壁画,探索中国艺术之魅;也曾临摹古画高价卖出,引来阵阵质疑声;新中国成立后,他云游世界,又坚守热爱中国艺术的初心。

  张大千 策杖踏春张大千 江堤晚景

  张大千和那些拥有大成就的艺术一样,一生作画勤奋,其创作的精品佳作,难以计数。他的绘画风格,总体上看:30岁以前清新俊逸,50岁则趋于瑰丽雄奇,60岁以后达到苍深渊穆之境,80岁后气质淳化,简淡悠远。他的作品中西合璧,融古汇今。著名画家徐悲鸿赞誉他是“五百年来第一人”。

  张大千 梅花高士

  中国书画,是一门古老的艺术,对于初学中国书画的人而言,临摹前人的作品,很是关键,故中国艺术特别看重古法与传承。张大千年轻时学艺,众采百家之长,尤其强调临摹的重要性。他曾对友人论及临摹之意义:“学习绘画,临摹是必经的一个阶段。但临画如读书,如习碑帖,几曾有不读书而能文的,不习碑帖而善书者?所以临摹必须撷各家之长,参入自己的心得,最后要化古人为我有,才创造自我独立之风格!”

  张大千 南无观世音菩萨

  当然,如果一个画家总是临摹,或者在创作中临摹的痕迹过于明显,这只能说是画匠。真正有所成的大画家,必须从临摹的藩篱中走出来,有所创新,才能寻找到自己在艺术王国的一席之地。从这个角度来看,大画家都是传统观念的“离经叛道者”,随便观察一位中外大艺术家的生命历程,无不如此。张大千在山水画的创作与创新方面,无疑是那种敢于吃螃蟹的人。

  张大千 胜鞓红

  山水画,是中国画中的重要门类,历来受到画家们的重视。然而,中国山水画的色彩主要在黑、白、灰三种色系中打转转,并不像西方风景画那么色彩鲜艳。在传统审美观的影响下,中国山水画家们,似乎谁也不想在色彩方面“破局”。

  20世纪上半叶的中国,中西方艺术交流已经颇为频繁。张大千大胆地对山水画进行改良创新,将大红大绿大蓝等色彩,勇敢地植入进来,这使得山水画的观感,得到了空前改观。

  张大千 苏长公行吟图

  艺术本来法无定法,但是张大千在青绿山水画方面的探索,引发画坛大批保守派的抨击。但是张大千并没有退缩,继续在青绿山水画方面坚守前行。如今,他创作的青绿山水画作品,如《临董源夏山图》、《青山绿水》等等,在拍卖市场均是亿万元的价格。

  张大千 我与敦煌

  张大千 竹中高士

  张大千 留得诗人作钓翁

  张大千 秋谷参禅

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  张大千 仕女

  张大千 渊明采菊

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